Por: Sebastián Cortés
Durante muchos años ha existido una preocupación entre los amantes de la música: La Guerra del Volumen, que es una práctica de la industria discográfica para que las grabaciones tengan un nivel más alto y de esta manera puedan destacar más entre las demás, el problema es que mientras más se aplica es probable que haya distorsiones en el sonido de una grabación y se pierden los dinámicos, es decir, las pequeñas sutilezas dentro de las grabaciones originales, y que dan una sensación extra de textura y profundidad en una canción.
Este no es un fenómeno nuevo. Desde la década de los cuarenta el siglo pasado algunas disqueras le daban un sonido más alto a los discos de siete pulgadas en vinilo, pues esperaban que al reproducirse en una rocola destacaran más que los demás, y se convirtieran más fácilmente en un éxito. Esto dio paso a los sencillos de doce pulgadas en el pico de la música disco, pues al editar una canción en el espacio que normalmente ocuparían varias canciones les permitía ecualizar el sonido de manera distinta para que los bajos y el beat de la canción destacara aun más en las pistas de baile.
Con la llegada del disco compacto este conflicto se agudizó. A mediados de los noventa la mayor parte de los discos se masterizaba para que tuvieran el mayor sonido posible, con la consecuente pérdida de detalles.
Muchos coleccionistas por este motivo prefieren las primeras ediciones de varios clásicos en CD, pues en los ochenta eran una copia fiel de la cinta maestra, y las ediciones subsecuentes fueron víctima de la guerra del volumen. Como un ejemplo quedan las primeras ediciones de la disquera Factory de New Order que se escuchan con una claridad extraordinaria, mientras las versiones subsecuentes de London Records se escuchan más alto y pierden ciertos detalles.
En la próxima entrega hablaremos más de este fenómeno.
